Bitácora clase del 19/04/07

En esta clase realizamos diversas actividades vinculadas a la pieza musical "Trote nortino", que se detallan a continuación:

-Revisión de la partitura original

-Revisión de las particellas, analizando si estaban bien escritas en cuanto a su orden, nomenclatura utilizada y recursos para facilitar y simplificar la ejecución de los instrumentos en el transcurso de la pieza. (repetición de compases, compases que debe esperar el ejecutante para entrar, matices dinámicos)

-Reconocimiento de tonalidad y métrica (Tonalidad y modulaciones, células ritmicas principales y características)

-Ejecución a modo de ensayo de los difernetes instrumentos por separado, definiendo la interpretación o caracter que se les debía dar según la estilística)

-Ejecución en conjunto a modo de ensayo de los diferentes motivos y partes que conforman la pieza; interpretar asimilando bien la lectura .

-Ejecución a modo de ensayo general, de principio a fin, trabajando la interpretación y coherencia entre los instrumentos.

-Ejecución final.

Shine on you crazy diamond

Shine on you crazy diamond – Pink Floyd

Líricas:

Remember when you were young, you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught on the crossfire of childhood and stardom, blown on the steel breeze.
Come on you target for faraway laughter, come on you stranger, you legend, you martyr, and shine!

You reached for the secret too soon, you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night, and exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome with random precision, rode on the steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper, you prisoner,
and shine!

Nobody knows where you are, how near or how far.
Shine on you crazy diamond.
Pile on many more layers and I'll be joining you there.
Shine on you crazy diamond.
And we'll bask in the shadow of yesterday's triumph, and sail on the steel breeze.
Come on you boy child, you winner and loser, come on you miner for truth and delusion,
and shine!

Desarrollo:

Este tema corresponde al álbum “Wish You where here” (1975) de Pink Floyd, y tanto este tema como los otros que conforman el disco, están dedicados a uno de los integrantes fundadores de la banda, el cual en esos años comienza a evidenciar los síntomas de una esquizofrenia que le fue posteriormente diagnosticada.

Traducción de la lírica empleada para este tema.

“Brilla sobre ti, loco diamante”

Recuerda cuando eras joven, brillabas como el sol

Brilla sobre ti, loco diamante.

Ahora hay una mirada en tus ojos, como agujeros negros en el cielo,

Brilla sobre ti, loco diamante.

Te capturaron en el fuego cruzado de la infancia, fuiste soplado por la brisa de metal.

Vamos, tú, blanco de aquel que se ríe en la lejanía, vamos, tú , extraño; leyenda, mártir y brilla!

Tu trataste de alcanzar el secreto muy pronto, tu gritaste por la luna

Brilla sobre ti, loco diamante

Amenazado por las sombras de la noche y expuesto en la luz

Brilla sobre ti, loco diamante.

Bien tu usaste tu recepción hacia el exterior, con precisión azarosa, montaste sobre la brisa de metal. Vamos, ser delirante, vamos, adivino de visiones, vamos, tu pintor, tubería, prisionero y brilla!

Nadie sabe donde estás, cuán cerca o cuán lejos

Brilla sobre ti, loco diamante.

Apila sobre muchas más capas y yo estaré disfrutando, esperándote ahí,

Brilla sobre ti, loco diamante.

Y tomaremos el sol en la sombra del triunfo del ayer y navegaremos en la brisa de metal. Vamos niño-joven , tú, ganador y perdedor, vamos, tú, minero de la verdad y de la desilusión y brilla.

Instrumentación y desarrollo del tema

Este tema tiene una duración aproximada de 26 minutos y está compuesto de 9 partes. Las partes o segmentos de esta pieza musical se separan por la paulatina progresión de la composición y también por la entrada progresiva de los instrumentos a medida que el tema transcurre. La ordenación de estas partes por lo que puedo apreciar, representan la vida y personalidad de Syd Barret.

Parte 1 : Comienza con un fading-in (aumento de intensidad progresivo, desde 0) de un pad complejo de sintetizadores. Como anécdota, un sampleo que contenía este pad de sintetizadores fue creado con el sonido reverberado de dedos mojados frotando copas de cristal. Posterior a eso un conmovedor solo realizado con una guitarra Fender Stratocaster, Un sonido muy limpio, definido y reverberado, usando también un overdrive en un nivel muy leve. Es prácticamente como si la guitarra nos empezara a contar la historia de lo que vamos a escuchar.

Parte 2 :En esta segunda parte, se introduce otro motivo realizado por la guitarra, con efectos de delay y chorus, lo que produce una sensación sonora increíble. Posterior a eso entra la batería marcando el pulso y con pocas variaciones, generando un trance. A continuación comienza otro solo de guitarra con un poco mas de overdrive y los teclados cambian de emulación de cuerdas a órganos de rock (Rock organ)

Parte 3: Comienza con solo en los teclados y lo sigue una guitarra con interpretación blusera, siempre evocando la emotividad y melancolía.

Parte 4: Entran las voces. Mientras una voz principal desarrolla el contenido de la lírica, las voces secundarias masculinas y un coro de voces femenino acentúan los coros.

Parte 5: Hace su entrada un saxofón barítono y posteriormente la métrica cambia de 6/8 a 4/4, lo que da el pase a la entrada de un saxofón tenor, el cual realiza un fraseo mas enérgico, hasta decaer en el silencio junto con una guitarra arpegiada en el trasfondo.

Parte 6: Comienza con el sonido del viento y dos líneas de bajo, se introduce el teclado en una métrica de 6/8 para dar paso a un solo de guitarra que comienza cuando la métrica cambia a 12/4; en momentos se pueden distinguir hasta tres líneas de guitarras, una principal y las otras realizando arreglos en diferentes interválicas con respecto a esta. Luego vuelve a 6/8 y da comienzo a una parte vocal.

Parte 7: Contiene la parte vocal, casi igual que la parte 4.

Parte 8: Comienzan dos guitarras, realizando arpegios, acompañado de unos motivos en el teclado, que le dan un carácter mas sicodélico y un ritmo o estilo musical mas cercano al funk. Rompe un poco el esquema de la introspección o lo melancólico y le da un carácter mas alegre.

Parte 9: En esta parte se retoma el 4/4, con un carácter algo así como de una marcha fúnebre y los teclados realizan diferentes líneas; unas melódicas y otras de efectos sonoros. Casi concluyendo, suena una melodía que pertenece a un tema creado por Syd Barret en discos anteriores.

Como conclusión, esta obra musical, es prácticamente instrumental y en su desarrollo va generando atmósferas que evocan estados mentales o instancias del mismo existir. Se podría definir como una sucesión de transiciones musicales, que se enmarcan dentro del rock progresivo y la psicodelia. Es importante destacar la experimentación sonora que se realiza en este tema; aparte de lo meramente musical, me refiero a la composición, existe un trabajo exhaustivo de lo sonoro, para esto Pink Floyd y sobre todo la mentalidad creadora de Roger Waters, innovaron en la implementación de la tecnología electrónica hacia lo musical, por medio de sintetizadores y samplers, que les permitieron llevar hacia el sistema temperado los sonidos que ellos quisieron y que más se acercaban a lo que ellos querían expresar.

Es sin duda un trabajo notable que ha influenciado la música occidental en la actualidad, ha generado o generó bases para diferentes estilos, dentro de estos por ejemplo, la música electrónica, la música concreta y el rock en general.

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